Юбилейная XLV Международная выставка-презентация
научной, учебно-методической и художественной литературы

Цифровая живопись как актуальный вид медиаискусства


ГруппаНаучная литература
Область науки
Гуманитарные науки
Название на русском языкеЦифровая живопись как актуальный вид медиаискусства
Авторы на русском языкеПерова О.В.
Название на английском языкеDigital painting as a current form of new media art
Авторы на английском языкеPerova O.V.
Вид издания на русском языкесборник научно-популярных статей
Издательство на русском языкеRiga: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2019. 75 с.

Резюме

В связи с обширным процессом глобализации и распространением массовой культуры в информационном обществе определенные формы творчества приобретают новые масштабы. Цифровая живопись – один из наиболее актуальных и быстроразвивающихся жанров современного медиаискусства. Становление информационного общества напрямую связано с технологической составляющей, а именно с непрерывным процессом качественных модификаций и трансформаций компьютерной техники. Технический прогресс и совершенствование профессионального оборудования сделали цифровую живопись общедоступной, постоянное увеличение компьютерной мощности и доступность графических устройств спровоцировали бурный рост количества цифровых художников.

Свобода передачи и получения информации позволила художникам значительно увеличить свою аудиторию. Художественный процесс находится под влиянием преобразований информационного общества, где люди имеют существенно больше возможностей определять свои вкусы. Изобразительное искусство стало более доступным и вышло за пределы выставочных залов, преобразовавшись в цифровую форму. Эволюция компьютерной графики привела к появлению новых стандартов и направлений изобразительного искусства, соответствующих требованиям информационного пространства Интернета, насчитывающего более четырех миллиардов пользователей.

Переориентация общества под новую модель функционирования отсекла оказавшиеся невостребованными сферы деятельности. Традиционная живопись по-прежнему остается предметом высокого искусства, выставляется в галереях и продается на аукционах. Однако она больше не отвечает производственным требованиям массовой индустрии, где во главу процесса, наряду с качеством, ставится скорость работы и возможность внести исправления на любом этапе разработки. Графический редактор имеет колоссальное преимущество над традиционной живописью, позволяя перемещать, масштабировать, удалять или добавлять на изображение объекты вне зависимости от стадии работы. Мобильность и коммуникабельность – обязательные требования для современного профессионального иллюстратора.

Структурно творческая деятельность цифрового художника имеет не слишком много отличий от традиционного изобразительного искусства - современные графические редакторы позволяют художнику имитировать на компьютере любую технику традиционной живописи. При этом необходимость знаний, умений, в том числе и художественных, наличие собственной жизненной позиции не отпала, ибо техника и информация сами ничего нового создать не могут. Графический редактор – всего лишь инструмент, цифровое воплощение кисти, карандаша или перьевой ручки. Итоговый результат будет иметь вид написанного маслом портрета, акварельного этюда или стилизованного плаката – это зависит исключительно от художника и его художественных навыков. Графические редакторы полностью моделируют и копируют традиционные инструменты художника, цифровая живопись базируется на тех же академических законах, что и традиционная.

Но, несмотря на очевидные преимущества, использование компьютера для творчества имеет свои особенности. В частности, остро стоит проблема нарушения и защиты прав на цифровую интеллектуальную собственность. Экстерриториальность всемирной сети открыла широкие возможности для “пиратства” - мошенничества в сфере авторского права, обусловленного отсутствием унифицированного международного законодательства. Поскольку темпы создания новых правовых механизмов значительно отстают от скорости появления и внедрения новых технологий, массовый переход к цифровому формату произведений привел к обширным злоупотреблениям в сфере цифрового искусства. Применительно к произведениям цифрового искусства, в частности, художественным изображениям, «пиратство» выражается в незаконном распространение копий объектов интеллектуальной собственности, использовании их в коммерческих целях (рекламные материалы, атрибутика, печать) без согласия правообладателя.

К сожалению, отсутствие на сегодняшний день законов о регулировании правоотношений в Интернете создает благоприятную среду для мошенничества. Возможность оставаться анонимным позволяет совершать противоправные действия, а тот факт, что участвующие в сделке лица могут физически находиться в разных странах с разным законодательством, обуславливает возможные проблемы с применением права.

В контексте вопроса об авторском праве актуален феномен фан-арта, на который имеется две противоположные точки зрения. Под "фан-артом" подразумевается производное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении, и использующее его идеи сюжета или персонажей. Оно может быть воплощено в виде иллюстрации, карикатуры, пародии, или переплетать несколько произведений сразу. Критики обвиняют его во вторичности, поскольку фан-арт базируется на чужом оригинальном творчестве, тогда как защитники фан-арта настаивают на идее переосмысления оригинала.

В данном сборнике представлены ранее опубликованные в российских и зарубежных научных изданиях статьи Ольги Перовой, освещающие различные аспекты цифровой живописи. Ольга занимается цифровой живописью с 2011 года, работала в качестве концепт-художника, иллюстратора и руководителя проектов в ведущих IT-компаниях. Участник международных и всероссийских конференций, действительный Советник Российской академии Естествознания, член Профессионального Союза Художников России.

Комментарии

Издание "Цифровая живопись как актуальный вид медиаискусства" (Перова О.В.) отмечено юбилейной наградой (25 лет Российской Академии Естествознания)
ОРДЕНОМ "PRIMUS INTER PARES - ПЕРВЫЙ СРЕДИ РАВНЫХ"