Группа | Научная литература |
---|---|
Область науки | Гуманитарные науки |
Название на русском языке | Цифровая живопись как актуальный вид медиаискусства |
Авторы на русском языке | Перова О.В. |
Название на английском языке | Digital painting as a current form of new media art |
Авторы на английском языке | Perova O.V. |
Вид издания на русском языке | сборник научно-популярных статей |
Издательство на русском языке | Riga: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2019. 75 с. |
В связи с обширным процессом глобализации и распространением массовой культуры в информационном обществе определенные формы творчества приобретают новые масштабы. Цифровая живопись – один из наиболее актуальных и быстроразвивающихся жанров современного медиаискусства. Становление информационного общества напрямую связано с технологической составляющей, а именно с непрерывным процессом качественных модификаций и трансформаций компьютерной техники. Технический прогресс и совершенствование профессионального оборудования сделали цифровую живопись общедоступной, постоянное увеличение компьютерной мощности и доступность графических устройств спровоцировали бурный рост количества цифровых художников.
Свобода передачи и получения информации позволила художникам значительно увеличить свою аудиторию. Художественный процесс находится под влиянием преобразований информационного общества, где люди имеют существенно больше возможностей определять свои вкусы. Изобразительное искусство стало более доступным и вышло за пределы выставочных залов, преобразовавшись в цифровую форму. Эволюция компьютерной графики привела к появлению новых стандартов и направлений изобразительного искусства, соответствующих требованиям информационного пространства Интернета, насчитывающего более четырех миллиардов пользователей.
Переориентация общества под новую модель функционирования отсекла оказавшиеся невостребованными сферы деятельности. Традиционная живопись по-прежнему остается предметом высокого искусства, выставляется в галереях и продается на аукционах. Однако она больше не отвечает производственным требованиям массовой индустрии, где во главу процесса, наряду с качеством, ставится скорость работы и возможность внести исправления на любом этапе разработки. Графический редактор имеет колоссальное преимущество над традиционной живописью, позволяя перемещать, масштабировать, удалять или добавлять на изображение объекты вне зависимости от стадии работы. Мобильность и коммуникабельность – обязательные требования для современного профессионального иллюстратора.
Структурно творческая деятельность цифрового художника имеет не слишком много отличий от традиционного изобразительного искусства - современные графические редакторы позволяют художнику имитировать на компьютере любую технику традиционной живописи. При этом необходимость знаний, умений, в том числе и художественных, наличие собственной жизненной позиции не отпала, ибо техника и информация сами ничего нового создать не могут. Графический редактор – всего лишь инструмент, цифровое воплощение кисти, карандаша или перьевой ручки. Итоговый результат будет иметь вид написанного маслом портрета, акварельного этюда или стилизованного плаката – это зависит исключительно от художника и его художественных навыков. Графические редакторы полностью моделируют и копируют традиционные инструменты художника, цифровая живопись базируется на тех же академических законах, что и традиционная.
Но, несмотря на очевидные преимущества, использование компьютера для творчества имеет свои особенности. В частности, остро стоит проблема нарушения и защиты прав на цифровую интеллектуальную собственность. Экстерриториальность всемирной сети открыла широкие возможности для “пиратства” - мошенничества в сфере авторского права, обусловленного отсутствием унифицированного международного законодательства. Поскольку темпы создания новых правовых механизмов значительно отстают от скорости появления и внедрения новых технологий, массовый переход к цифровому формату произведений привел к обширным злоупотреблениям в сфере цифрового искусства. Применительно к произведениям цифрового искусства, в частности, художественным изображениям, «пиратство» выражается в незаконном распространение копий объектов интеллектуальной собственности, использовании их в коммерческих целях (рекламные материалы, атрибутика, печать) без согласия правообладателя.
К сожалению, отсутствие на сегодняшний день законов о регулировании правоотношений в Интернете создает благоприятную среду для мошенничества. Возможность оставаться анонимным позволяет совершать противоправные действия, а тот факт, что участвующие в сделке лица могут физически находиться в разных странах с разным законодательством, обуславливает возможные проблемы с применением права.
В контексте вопроса об авторском праве актуален феномен фан-арта, на который имеется две противоположные точки зрения. Под "фан-артом" подразумевается производное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении, и использующее его идеи сюжета или персонажей. Оно может быть воплощено в виде иллюстрации, карикатуры, пародии, или переплетать несколько произведений сразу. Критики обвиняют его во вторичности, поскольку фан-арт базируется на чужом оригинальном творчестве, тогда как защитники фан-арта настаивают на идее переосмысления оригинала.
В данном сборнике представлены ранее опубликованные в российских и зарубежных научных изданиях статьи Ольги Перовой, освещающие различные аспекты цифровой живописи. Ольга занимается цифровой живописью с 2011 года, работала в качестве концепт-художника, иллюстратора и руководителя проектов в ведущих IT-компаниях. Участник международных и всероссийских конференций, действительный Советник Российской академии Естествознания, член Профессионального Союза Художников России.