L международная выставка-презентация
научных, технических, учебно-методических и литературно-художественных изданий

СТРУКТУРА, ПУТИ СОЗДАНИЯ И ПРИНЦИПЫ АНАЛИЗА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ


ГруппаУчебная литература
Область науки
Гуманитарные науки
Название на русском языкеСТРУКТУРА, ПУТИ СОЗДАНИЯ И ПРИНЦИПЫ АНАЛИЗА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Авторы на русском языкеПортнова Т.В.
Вид издания на русском языкеУчебно-методическое пособие
Издательство на русском языкеМ.: Российский государственный университет им. А. КосыгинаИнститут Славянской культуры, 2018. 92 с.

Резюме

Данное учебно-методическое пособие составлено в соответствии с учебной магистерской программой «Анализ хореографических произведений» по направлению подготовки «Хореографическое искусство». Направленность данного методического пособия состоит не только в обучении студентов основам практических умений и навыков анализа хореографии, но и на формировании творческих способностей, способствующих дальнейшей профессиональной и творческой самостоятельной деятельности будущих исследователей и деятелей искусства. Этому способствуют предложенные в пособии различные варианты выполнения самостоятельных практических заданий.

Пособие включает две части. В первой части изложено содержание ряда тем курса, помогающих понять структурные аспекты работы хореографа над произведением, необходимые для учета их в профессиональном анализе. Эта часть включает в себя наиболее известные образцы отечественного и мирового балета частично, представляя обзор различных эпох, стилей, национальных школ. Подбор материала осуществлялся с учетом специальности студентов: с опорой на танцевальные жанры, номера из балетов.

Вторая часть – это непосредственно сама программа «Анализ хореографических произведений», включающая тематическое планирование, список рекомендуемой литературы и материал для организации самостоятельной работы магистрантов.

Пособие предназначено для магистрантов высших хореографических образовательных учреждений, преподавателей, а также теоретиков – театроведов, интересующихся вопросами анализа и интерпретации хореографических произведений.

Целью пособия является описание и анализ современного хореографического произведения с его сложной художественной системой, обладающей спецификой, вобравшей в себя его композиционную форму. драматургию и постановочные приемы. Освоение композиционных законов, правил и средств в постановке танца суммирует знания хореографа, приводит их в целостную систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографических произведений искусства. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию постановки танца, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с исполнителями как режиссер.

Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

- выявить основные этапы постановочной работы хореографа;

- рассмотреть структуру создания хореографического произведения;

- проследить своеобразие тематических, образных , стилистических особенностей в постановочных решениях XIX-XX вв.

Объект исследования – постановочная работа хореографа.

Предмет исследования – структура, пути создания и принципы анализа хореографического произведения.

Методы изучения: Данное пособие основано на комплексном подходе к описанию и анализу постановочной работы хореографа и анализу хореографических произведений. В качестве основных методов изучения применялись анализ-синтез (теоретический и хореографический материал). Методолгия изложения базируется на трудах российских и зарубежных авторов, важнейшими из которых стали работы по теории и постановке танца названных выше авторов, а так же М.Бежара, В.Нижинского, Дж. Баланчина, Дж. Нормайера, а так же собственных исследованиях автора, касающихся роли и значения пластических категорий в творческом процессе хореографа. Так же отчасти использован авторский материал лекций, читаемых студентам хореографических факультетов (режиссура хореографии, педагогика хореографии, исполнительское искусство) Вузов культуры и искусства Москвы.

Структура пособия. Структура работы предопределяется целями и задачами исследования и включает: введение с раскрытием актуальности выбранной нами темы, постановкой цели и задач, обозначением предмета и объекта исследования; три главы, представляющие суть основной выбранной темы, заключение с выводами по всему реферату и список использованной литературы.


Abstract

This teaching aid is compiled in accordance with the Master’s program “Analysis of choreographic works” in the direction of the preparation “Choreographic art”. The focus of this methodological manual consists not only in teaching students the basics of practical skills and analysis of choreography, but also on the formation of creative abilities that contribute to the further professional and creative independent activities of future researchers and artists. This is facilitated by the proposed in the manual various options for performing independent practical tasks.in the direction of preparation - 071200 (52.04.01) “Choreographic art”.

The manual includes two parts. The first part sets out the content of a number of course topics that help to understand the structural aspects of the choreographer’s work on the piece, which are necessary for their inclusion in professional analysis. This part includes the most famous examples of national and world ballet in part, presenting an overview of different eras, styles, and national schools. The selection of material was carried out taking into account the specialty of students: based on dance genres, numbers from ballets.

The second part is directly the program “Analysis of choreographic works” itself, including thematic planning, list of recommended literature and material for organizing the independent work of undergraduates.

The manual is intended for undergraduates of higher choreographic educational institutions, teachers, and also theorists - theater students who are interested in the analysis and interpretation of choreographic.

The purpose of the manual is to describe and analyze a modern choreographic work with its complex artistic system, which has its own specificity and incorporates its compositional form. drama and staging tricks. Mastering the compositional laws, rules and means in a dance statement summarizes the choreographer’s knowledge, brings them into a holistic system of knowledge, attitudes and professional skills, enabling them to master the modern methodology of creating choreographic works of art. The ability to think in choreographic images distinguishes the choreographer from the playwright and the director of the drama or opera. However, like them, the choreographer must be a thinker, a psychologist and a teacher: creating the drama of the dance, embodying it with means of choreographic composition in plastic images, he works with the performers as a director.

To achieve this goal, the following tasks were defined:

- identify the main stages of the choreographer's staged work;

- to consider the structure of the creation of the choreographic work;

- to trace the originality of thematic, figurative, stylistic features in the staging decisions of the XIX-XX centuries.

The object of the research is the staged work of the choreographer.

The subject of the research is the structure, ways of creation and the principles of analysis of the choreographic work.

Methods of study: This manual is based on an integrated approach to the description and analysis of choreographer's staged work and analysis of choreographic works. Analysis-synthesis (theoretical and choreographic material) was used as the main study methods. The methodology of presentation is based on the works of Russian and foreign authors, the most important of which were works on the theory and dance of the above-mentioned authors, as well as M. Bejart, V. Nizhinsky, J. Balanchine, J. Normeyer, as well as the author’s own research, concerning the role and importance of plastic categories in the choreographer’s creative process. The author’s material of lectures delivered to students of choreographic faculties (direction of choreography, pedagogy of choreography, performing arts) of the Universities of culture and art of Moscow is also partly used.

Benefit structure. The structure of the work is predetermined by the goals and objectives of the research and includes: introduction with disclosure of the relevance of the topic chosen by us, setting goals and objectives, designation of the subject and object of research; three chapters, representing the essence of the main topic chosen, conclusion with conclusions throughout the essay and list of references.

Издание "СТРУКТУРА, ПУТИ СОЗДАНИЯ И ПРИНЦИПЫ АНАЛИЗА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ" (Портнова Т.В.) отмечено наградой
МЕДАЛЬ «ЗА ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» С УДОСТОВЕРЕНИЕМ