Музей как объект культуры. ХХ век. Искусство экспозиционного ансамбля

Группа	Научная литература
Название на русском языке	Музей как объект культуры. ХХ век. Искусство экспозиционного ансамбля
Авторы на русском языке	Майстровская М.Т.
Название на английском языке	Museum as Object of Culture. XX Century. Art of Exhibition Ensemble
Авторы на английском языке	Maystrovskaya M.T.
Вид издания на русском языке	монография
Издательство на русском языке	М., «Прогресс-Традиция», 2017. - 680 с.

Резюме

Книга посвящена развитию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры ХХ века. Она является продолжением книги «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля», М, «Прогресс-Традиция», 2015, подержанной РГНФ. В работе анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций, направлений и стилей эпохи. На примере выдающихся европейских и отечественных музеев и крупнейших выставок рассматриваются основные периоды, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля музеев и выставок. Внимание уделяется практике выставочной экспозиции, довоенного и послевоенного периода, как всемирным и универсальным, так и в большей части музейным, затрагивая вопросы их формирования и характерные черты.

Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными концепциями и формами. Приводятся проекты крупнейших художников, архитекторов и дизайнеров.

Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

В настоящее время Музей рассматривается комплексно, с позиции самостоятельного явления мировой и европейской культуры, не только в качестве хранителя уникальных коллекций, но и объекта, имеющего свою историю возникновения и развития, характерные содержательные и коллекционные формы, архитектурные и экспозиционные представления. Музейная архитектура с момента своего формирования в качестве уникального строения с комплексом специальных функциональных и художественных качеств, всегда была и в настоящее время остается одним из самых престижных проектов, которые создаются выдающимися архитекторами мира. Экспозиции музеев и выставок так же привлекают высоко профессиональных и талантливых проектировщиков, художников и дизайнеров.

Экспозиция является самой динамичной составляющей музея. Она детерминирована трансформацией социальных ситуаций, совокупностью научных, идеологических и мировоззренческих подходов, художественными критериями времени создания и стилистикой, концептуальными задачами, коммуникативной активностью, связывающий современного человека с его историческим прошлым, запечатленным в предметной основе хранимых музеем коллекций.

Вопросы, связанные с художественной организацией и интерпретацией экспозиционных замыслов, становятся сейчас особенно важными, так как развиваются в неразрывном контексте как непосредственно самого музееведения и стратегии музея, так и общих тенденций искусства, архитектуры и на современном этапе дизайна.

Проблемы экспозиционной формы, к сожалению, находятся на периферии, как музееведения, так и искусствознания. Отчасти это можно объяснить тем, что по сути своей они являются пограничными для музееведения и в большей степени относятся к проблематике дизайна и архитектуры, точнее – средового проектирования, для которого так же представляют чрезвычайно сложный и специфический объект, обусловленный научно-содержательными и концептуальными идеями музея.

Данная книга представляет продолжение монографии «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля», которая была посвящена анализу художественной организации экспозиции музея начиная с его зарождения и до рубежа ХIХ – начала ХХ века. Данная часть посвящена исследованию экспозиционного ансамбля ХХ и частично начала ХХI столетия. Она рассматривает принципы и закономерности построения музейного экспозиционного ансамбля в процессе его исторического развития и на современном этапе, анализирует процесс становления и развития специфического, многообразного, синтетического жанра художественного творчества – экспозиционного дизайна. С одной стороны, он обусловлен научным и концептуальным содержанием музея, архитектурными структурами и авторским творческим началом, с другой – представляет собой одну из уникальных коммуникативных систем по передаче социально ценностной информации, хранящейся в памятниках истории и культуры, собираемых и экспонируемых музеями. Помимо этого, проблемы построения специального экспозиционного ансамбля встает как актуальная задача каждой из многочисленных универсальных и музейных выставок.

В работе анализируется разнообразие концептуальных подходов, стилистики художественных форм, архитектурных и композиционных принципов, выразительных возможностей экспозиционного искусства музея, в историческом развитии и совершенствовании проектной экспозиционной культуры на протяжении ХХ века. Выявляются и систематизируются основные тенденции его развития, композиционные средства и возможности, с помощью которых достигается не только представление конкретных предметов – экспонатов музейных коллекций, но и научных и идеологических концепций, мировоззренческих и в этот период остро политических идей, и в целом истории и культуры эпохи.

Актуальность и характер данной работы продиктованы активизацией научного поиска в области культуры и искусства, которым ознаменован конец ХХ-начала ХХI столетия, что потребовало итоговых и комплексных исследований, направленных на выявление ведущих тенденций, основных этапов эволюции и систематизации в развитии отдельных областей научного знания,

Данные монографии (первая и вторая часть) выполнены в русле современных научных поисков и представляют собой обобщающее исследование архитектурно-художественных и композиционных тенденций формообразования экспозиций музеев, преимущественно исторического и искусствоведческого профиля, в историческом развитии и в контексте становления музейного экспонирования, начиная с зарождения музеев до современности, рубежа ХХ – ХХ1 вв.

Музей, имеющий предназначение сохранять и фиксировать важные факты и предметы времени, является по своей сути неким информационным кодом, который позволяет передать значимую и ценностную для общества информацию, обеспечивающую его поступательное развитие. Социальные потребности современного общества значительно трансформируют и расширяют рамки традиционных моделей и функций музеев, выводя их за границы, очерчиваемые понятием «Наука», тотально главенствовавшим в предыдущий период времени, и все, более активно включая в сферу функционирования «Искусства» и «Культуры».

Развитие культуры находится в прямой зависимости от полноты и доступности для современного использования исторического опыта участников того или иного культурного процесса. Одним из важнейших хранителей этого социального опыта, материализованного в предметной форме, и является музей. Выступая как хранилище продуктов духовного производства, культурных ценностей, интеллектуальных достижений и художественных произведений, нравственных норм, идеалов, итогов всех видов созидательной деятельности человека, сам музей становится культурно востребованным объектом и, тем самым, выполняет культуротворческую миссию современного общества.

Современная трансформация социальных функций заставляет музеи отказаться от традиционных схем деятельности, тиражирующей общепризнанные стереотипы. Эта ситуация побуждает музеи к поиску своего индивидуального своеобразия, к необходимости генерировать новые знания, идеалы, духовные ценности. Из института, фиксирующего ранее достигнутый уровень общественного сознания, музей становится явлением культуры, которое придает этому уровню дополнительную поступательную динамику и вносит свой вклад в процесс обогащения новыми духовными ценностями, обеспечивающими ее прогрессивное развитие. Основная реализация этой важнейшей функции осуществляется в создании постоянных экспозиций и выставок, которые являются продуктом интеллектуального творчества и видом новых духовных ценностей. Однако, если совсем недавно их качество оценивалось лишь в соответствии со степенью адекватности и достоверности уже известным научным схемам, принципам и понятиям, в соответствии с традиционными представлениями, то сейчас наиболее существенным и ценным становится новизна, оригинальность в представлении коллекции или темы, которые являются результатом творческих поисков создателей экспозиций и выставок. Подобные изменения происходят под воздействием концепции музейной коммуникации, перемещающей характер музейного сообщения из области «декларации» и «монолога» в область «диалога». Современный музей меняет свою позицию по отношению к зрителям, становясь, все более открытым, притягательным, вступающим в активные контакты. Спецификой музея, по мнению, известного теоретика современной музеологии В. Глузиньского, является то, что «музей не должен быть местом, где человек постигает объективную действительность, для этого есть академические аудитории и научные труды, он должен быть местом, где переживают человеческий мир ценностей и значений».

Сегодня важным становится разнообразие интерпретации музейной информации, а не единая версия ее трактовки, как было еще совсем недавно. Это приводит к резкому возрастанию роли проектирования экспозиций и выставок, в сферу которого включается художественное, научное и сценарное проектирование. Выставка и экспозиция современного музея, рассматривается как крупномасштабный – социально-культурный проект. Меняется статус и задачи экспозиционного построения, переходя от оформительской и сугубо эстетической организации в русло одного из сложнейших жанров концептуально-художественного творчества в области средового дизайна.

Все это делает музейную экспозицию творческим явлением, которое в свою очередь обладает специфическими чертами и свойствами, сформировавшимися в ходе исторического становления и получившими конкретное художественное выражение на современном этапе. Тем самым современная ситуация актуализирует исследования природы художественно-пластического построения экспозиции музея, его теории, истории и современной практики.

Помимо этого, осмысление художественной организация музейной экспозиции во второй половине и особенно последней четверти ХХ века становятся чрезвычайно значимыми в связи с изменением характера восприятия современного человека. Что обусловлено переходом от вербального к визуальному восприятию и мышлению, связанным с бурным развитием экранных видов коммуникаций и цифровых технологий. В свою очередь, это повлекло за собой «перевод» социально-значимой информации в максимально эффективную и компактную форму художественного образа, ставшего основой современного экспозиционного построения. А новации конца ХХ начала ХХI века с активным использованием мультимедийных технологий, да и в целом новейших информационных технологий, которые входят в музей, влекут за собой коренные изменения в проектировании и построении экспозиционного ансамбля, который приобретает новые черты и формы своей выразительности и новые границы коммуникационных возможностей.

В этой ситуации изучение процесса становления и развития экспозиционного творчества, раскрытие логики ее развития и связей с формирующими ее сферами – идеологией, ценностным отношением к музейному предмету, доктринами профильных научных дисциплин, а также искусством и архитектурой, не могут не иметь познавательного значения.

Это важно так же и в связи с тем, что феномен музея заключается так же и в том, что он накапливает не только свои бесценные коллекции и реликвии, материалы и документы. Он так же накапливает и формы, методы, схемы в передаче и организации своей специфической среды, принципы и приемы художественной аранжировки своих собраний. Что в свою очередь является бесценным фондом, для проектного творчества, особенно в эпоху постмодернизма с его любовью к репликам, интерпретациям и коллажам и самой разнообразной переработкой творческого наследия прошедшего времени. Для экспозиционной сферы этот накопленный на протяжении длительного времени развития и становления музея арсенал средств, принципов и форм представляет безусловный научный и творческий интерес.

Многообразие проблем, связанных с художественными аспектами организации музейной экспозиции потребовали исследования развития ее формирования в историческом контексте, с акцентом на выявлении ее художественной сути и взаимосвязи с искусством, архитектурой и дизайном, в неразрывном единстве с общекультурными и художественными тенденциями эпохи, которые на протяжении бурного ХХ века периодически менялись. В отличие от многочисленных музеологических исследований данная монография впервые обращена именно к художественному аспекту экспозиционного построения, который становится предметом исследования.

Обобщающих работ, рассматривающих музейную экспозицию в аспекте ее архитектурно-художественного и композиционного формирования и развития, ни в отечественной, ни в зарубежной литературе, к сожалению, на данное время нет.

Данная книга, рассматривая в целом экспозиционную практику прошлого ХХ века и уделяя большое внимание зарубежной деятельности, большее внимание безусловно отдает отечественному опыту, который представляется чрезвычайно обширным, оригинальным и самобытным, представленным и различными проектными школами, и организациями, ярким и уникальным талантом своих представителей – архитекторов, художников, дизайнеров.

Современная теория и практика музееведения и искусствоведения признают художественную организацию экспозиции музея специфической сферой художественного творчества. Виртуозность исполнения экспозиции, где форма, которая искалась “для выражения содержания, будучи найдена, сама становится содержанием, развивающим и дополняющим информацию научного построения темы” делает ее произведением экспозиционного искусства(2).

Область проектирования экспозиционной Среды складывается из органического синтеза средств, привлекаемых из сферы различных видов искусств – архитектуры, сценографии, драматургии, изобразительного станкового и прикладного искусства, и, безусловно, дизайна, который базируется на комплексном единстве художественной выразительности, концептуальности и функциональности. Именно с этих позиций был проведен анализ архитектурно-художественной организации экспозиций, начиная с этапа формирования до конца ХХ века, с отражением общемировых и европейских тенденций в ее построении. Так же впервые была предпринята попытка обобщить опыт и выявить своеобразие в развитии зарубежной и отечественной музейной практики, включая наиболее значимые проекты.

В монографии привлечены как постоянные экспозиции, так и временные выставки, которые в последние годы приобрели особую актуальность, став обязательными для любого музея. Характер выставок отличен от постоянных экспозиций, в виду их большей мобильности, эмоциональности, смелости экспериментирования с экспозиционными материалами и художественными замыслами. В какой-то степени выставки являются творческой лабораторией музея, где идет поиск новых экспозиционных решений, разработка оригинальных и выразительных художественных приемов. Именно на выставках современный музей отрабатывает характер и художественные формы будущих постоянных экспозиций, выбирает дизайнера, способного наиболее адекватно и творчески воплотить новейшие экспозиционные замыслы.

Впервые в научной практике предпринимается попытка системно—структурного и сравнительно-исторического анализа художественно-композиционных тенденций в формировании музейных экспозиций. Анализ структурных элементов художественной организации экспозиции дает возможность упорядочить многочисленные, каждый по-своему интересные, факты истории развития музейной экспозиционной теории и практики, выявить основные проектные направления эволюции и ведущие тенденции. Именно в этом контексте было проанализировано развитие архитектурно-художественной организации экспозиций: начиная с начала ХХ века до рубежа ХХ-ХХ1вв, времени бурного музейного строительства. Рассмотрены характерные черты и приемы в организации архитектурного пространства музеев, основные принципы экспозиций в системе минималистического свободного пространства зарубежных музеев 1930 -1960 гг. Анализируется практика отечественных музеев с начала ХХ века до 60-х годов (граница определена до 60-х годов, так называемого “музейного бума”). Приведены проекты и концепции выдающих архитекторов ХХ века – Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Ф.Л.Райта, кто непосредственно занимался архитектурными проектами крупнейших мировых музеев и их воплощением.

Уделено внимание архитектуре и экспозиционному ансамблю отечественных музеев 50-х начала 60-х годов. Включая монументально-экспозиционные программы идеологических музеев и экспозиций. С вниманием обозначены черты выставочной практики, (довоенной) и (послевоенной) развивавшейся быстрее и интенсивнее, особенно в международных проектах, многие их принципов и приемов которой были в последствии востребованы музеем. Рассмотрено творчество крупнейших отечественных мастеров выставок – Эль Лисицкого, Н. Суетина, К. Рождественского, Р. Кликса и других художников. Проанализированы экспозиции ВСХВ-1923 г., Советских экспозиций на Выставке Декоративных искусств в Париже в 1925 г, экспозиций Эль-Лисицкого в Кельне, Дрездене, Лейпциге, отечественных проектов ЭКСПО-1937 г. в Париже и ЭКСПО-1939 г. в Нью-Йорке, а также отечественный опыт создания ВСХВ – ВДНХ.

Анализируется опыт Сенежской студии Союза художников, на протяжении всего своего существования возглавляемой Е.А. Розенблюмом, архитектором, художником и теоретиком отечественного экспозиционного дизайна, осуществившим десятки концептуальных проектов музейных экспозиций и выставок, и воспитавших целую плеяду талантливых проектировщиков. Проанализированы многочисленные этапные экспозиции и выставки 70–80-х годов, творчество известных и плодотворных художников, работавших в Москве и Ленинграде и в других городах страны.

Большое внимание уделено современной музейной архитектуре конца ХХ – начала ХХI века, с ее выдающимися музейными зданиями и комплексами, крупнейшими зарубежными и отечественными модернизациями и реконструкциями. Рассмотрены крупные выставочные проекты, открывающие новые горизонты экспозиционного творчества.

Отдельно уделено внимание новейшим технологиям и авангардному искусству в экспозиции – мультимедиа, инсталляции, интерактивности, сценарной драматургии экспозиционного построения.

В книге делается попытка обобщить опыт и выявить своеобразие и тенденции развития современной отечественной и зарубежной экспозиции музеев и выставок. Наконец, главное, осуществлен анализ роли и значения музейной экспозиции как художественно-выразительной системы в контексте общих социальных и эстетических процессов, представлен путь становления экспозиционного дизайна музеев в его общих и наиболее выразительных чертах на протяжении ХХ века.

Abstract

The book deals with the development of the museum display art and the museum as an object of culture in the XX century. It is the continuation of the book “Museum as Object of Culture. Art of Exhibition Ensemble”, M., “Progress- Tradition”, 2015. The problems of formation of the architectural and artistic scheme of the museum and the exhibition art in the context of general artistic and cultural trends of the time are analyzed.

The main periods, the character of compositional interrelations, principles and techniques, expressive means of an exhibition ensemble are considered through the examples of theoutstanding European and Russian museums.

The problems of exhibition display of pre- and post- World War II periods, both global and universal, and mainly museum in character are emphasized.

Architectural and artistic scheme is considered as one of the most complicated genres of space design and art with specific reference to its salient features, expressive means, principles of space and image formation and scientific concepts in the context of the historic development of artistic styles, trends and movements of the XX century. The projects of the prominent architects, artists and designers involved in museum construction and exhibition art are referred to.

The book is designed for those who are interested in the problems of art and culture as well as artists and designers, museum curators, lecturers and students of the specialized educational institutions, and experts in the sphere of exhibition activity.

Издание "Музей как объект культуры. ХХ век. Искусство экспозиционного ансамбля" (Майстровская М.Т.) отмечено наградой
МЕДАЛЬ «ЗА ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» С УДОСТОВЕРЕНИЕМ

Оформление наградных документов и заказ каталога