L международная выставка-презентация
научных, технических, учебно-методических и литературно-художественных изданий
Формирование восприятия духовной музыки в классе фортепиано
| Группа | Научная литература |
|---|---|
| Область науки | Общественные науки |
| Название на русском языке | Формирование восприятия духовной музыки в классе фортепиано |
| Авторы на русском языке | Щирин Д.В. |
| Вид издания на русском языке | монография |
| Издательство на русском языке | СПб. : Изд-во «КультИнформПресс», 2016. – 166 с. |
Резюме
Цель монографии – на основе анализа периодических изданий и библиографической литературы предложен педагогический подход, позволяющий активизировать музыкальное восприятие в процессе формирования музыкальной культуры, посредством, понимания единства и взаимосвязи светской и религиозной музыки, светской и религиозной духовности, формирующихся в результате гармонизации микро и макромира учащихся в классе фортепиано.
Работа обращена к широкому кругу читателей – преподавателей, студентов, заинтересованных в расширении музыкального кругозора и формировании восприятия различных жанров и направлений светской и церковной музыки.
Научная новизна данной работы определяется наличием в ней новых для музыкальной педагогики концептуальных подходов:
1. Музыкального восприятия как информационного взаимодействия микро и макромира;
2. Учения В.И. Вернадского о ноосфере, в котором к главным планетарным силам относится наука, культура и религия. Следовательно, невозможность усовершенствовать человека в отрыве от мира и мир в отрыве от человека;
3. Формирования внутреннего мира человека через эмосферу, созданную его творческой деятельностью;
Научная значимость работы проявляется в перспективности ее результатов, в частности:
1. В педагогической концепции формирования восприятия духовной музыки;
2. В критериях классификации произведений духовной музыки с целью выявления ее соответствия разным уровням восприятия.
3. В концепции формирования адекватного восприятия духовной музыки в условиях высшего учебного заведения.
4. В возможности распространения предлагаемых концепций и критериев в разных типах учебных заведений.
Работа состоит из введения, трех глав и списка использованной литературы.
В главе 1 раскрываются методологические подходы к исследованию.
Наличии земнокосмической взаимосвязи задолго до А.Л. Чижевского, основателя космобиологии, обосновал Н.Ф. Федоров. Главная концепция его учения – единство микро- и макрокосмоса и нравственность как главная связующая этого единства. Такая неразделенность подтверждена и современными научными подходами и, в частности, «антропным» принципом.
В теории В.И. Вернадского о ноосфере, планетарными силами выступают наука, культура и религия.
В связи с такой постановкой вопроса встает другой философский аспект – наличие эмосферы. По В.Г. Ражникову эмосфера – это энергия эмоций множества людей. Важными потоками, формирующими эмосферу и ноосферу, являются потоки, создаваемые религиозными сообществами и культовой музыкой.
В главе 2 на основе анализа обширной научно-библиографической литературы дается характеристика становления православной духовной музыки от первого этапа ее становления до современного композиторского творчества. Отмечается, что богослужебная музыка относится к моделям, подразумевающим строгую структурность. Мелодический рисунок музыкально-риторических фигур литургической музыки концентрирует черты знака, символа при нивелировании эмоционального начала. Со времен невменной записи допускались эквивалентные варианты исполнения. Неизменным оставалось одно – психологические моменты в «интерпретации» музыки. Подобная «упорядоченность» литургической музыки «восходит к всеобщим законам упорядоченности явлений планетарного масштаба» (Александрова Л.В. Порядок и симметрия в музыкальном искусстве. – Новосибирск, 1995. – С. 70). В раннехристианский период произошла трансформация накопленной системы выразительных средств в области звуковысотной организации, композиционной техники.
Главное в богослужебной музыке раннего периода: песнопения, содержат в себе ортодоксальное учение, при этом музыкальная ткань не должна отвлекать от объекта поклонения.
В истории русского богослужебного пения можно выделить 3 периода:
Первый период – от крещения Руси и становления монашества до монгольского нашествия. К моменту крещения Руси Русь имела главное – собственные взгляды на задачи церковного пения. Решающей была триада: «глас – попевка – невма». Именно она составляла духовную и конструктивную основу пришедшего к нам из Византии системы богослужебного пения.
Отличительной особенностью христианской богослужебной музыки на Руси является одновременное сосуществование трех элементов: осмогласие, центонная техника и невменная нотация. В ХI–ХIII вв. были не просто заложены, но и получили значительное развитие главные принципы формирования русской певческой письменности и основного элемента богослужебной музыки – осмогласия. В зависимости от положения полутона в диатоническом тетрахорде между крайними звуками различают дорийский, лидийский и фригийский тетрахорда и соответствующие им лады. Именно эти лады легли в основу богослужебной музыки. Этот выбор соответствует христианскому аскетизму, осторожности, проявляемой по отношению к мелодиям, бытующим в светской жизни.
Следует обратить внимание на период XIV по XVII веков, который называют «московским». В этот период духовный центр перемещается из Константинополя в Москву и Русь встает на собственный путь разработки богослужебной музыки. К XV –XVI вв. относят появление типично русской богослужебной музыки в виде путевого, демественного и большого знаменного распевов. Они формировали определенную «сверхсистему» (Мартынов В.И. История богослужебного пения: учебное пособие. – М., 1994. – С. 108) или чин распева. В этом проявилась особая миссия Руси.
Во второй главе рассматривается так же возникновение и развитие композиторского направления духовной музыки и особенности произведений, созданных Н. Дилецким, Н. Бавыкиным, В. Виноградовым, Ф. Редриковым. Рассматриваются различные стили, в т. ч. итальянский Д. Бортнянского (1752–1825) который практически был первым композитором, начавшим поиски новых путей русской богослужебной музыки. В этот же период работают А. Ведель, С. Дехтерев, М. Березовский, С. Давыдов. Их произведения поются на богослужениях современной православной церкви, и они прошли испытание временем.
В этой главе рассматриваются особенности композиторского стиля П. Турчанинова (1779–1856), П. Воротникова (1804–1876) и Г. Ломакина (1812–1885). Одной из крупнейших фигур русской хоровой культуры является П.Г. Чесноков, вся деятельность которого развертывалась в Москве. Автор монографии не мог не коснуться духовного наследия П. Чайковского, его «Литургии св. И. Златоуста для четырехголосного смешанного хора» и «Всенощного бдения».
Анализируя стиль современной авторской христианской музыки необходимо, в первую очередь, отметить сложность и разнообразие музыкального языка композиторов, часто парадоксальное сочетание традиций и новаторства. Можно говорить о наличии нескольких параллельных течений и о пестроте творческих манер.
Глава 3 посвящена педагогическим аспектам восприятия духовной музыки. Рассматриваются факторы, влияющие на уровень восприятия, в числе которых близость музыкального языка произведения бытующему в настоящее время музыкальному языку; сложность жанра и средство исполнения. По первому фактору необходимо вычленить произведения музыкального языка «открытой мелодийности», «отхода от открытой мелодийности» и «наиболее сложного гармонического языка».
Произведения для хора обычно являются более сложными для восприятия, чем произведения для солиста, однако музыка «традиционного музыкального языка» – это интонационная опора слуховых навыков и культуры слушания подавляющего большинства слушателей, воспитанных в условиях гомофонно-гармонического склада
Приведена схема, показывающая взаимосвязь духовных произведений каждой группы и уровня их восприятия. Выполнен подход к классификации духовных произведений по уровню их восприятия. Сформулированы музыкально-педагогические принципы изучения в фортепианных классах таких духовных произведений как ектении.
Познание духовной музыки в педагогическом процессе должно опирать на такие категории как система и системность. Последнее понятие в педагогической практике используется крайне редко. Мы принимаем категорию системности как «ощущения системы ощущающих людей» (Пряхина Ю.В. Что такое ощущение: (двадцать семь ответов): учеб. пособие по курсам логики, психологии, теории познания, философии и педагогики. – СПб.: Возрожд. Россия, 2001. – С. 6), т.е. ощущение многих людей, создающих единый воспринимающий информацию коллектив, восприятие которого подвержено влиянию закона синергетики.
Автор надеется, что работы подобного характера привлекут внимание общественности и, в первую очередь, педагогов и психологов к процессам духовного и нравственного становления молодежи, поиску новых путей взаимосвязи светской и религиозной духовности, а так же к средствам достижения этой задачи.
МЕДАЛЬ «ЗА ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» С УДОСТОВЕРЕНИЕМ